Le salon a été une magnifique réussite et nous sommes ravies d’avoir pu proposer ce rendez-vous culturel aux Vans.
Pour plus d’informations sur le prochain salon ou sur les participants de cette édition n’hésitez pas à nous contacter.
Pour revivre le salon :
Nous avons réalisé plus de 40 expositions d’artistes d’ici ou d’ailleurs. L’atelier s’y prête bien et le public qui n’aurait pas pousser la porte d’une galerie, découvre souvent avec bonheur les réalisations suspendues sur nos murs. Les artistes connus ou moins connus ont un espace de plus, une vitrine insolite pour promouvoir leur travail.
GUYLDEMONT Guylaine de Montcassin – Sculpteur
www.sculptures-guyldemont.fr
Née en 1945 à Bordeaux, au sein d’une famille d’artistes, Guylaine de Montcassin exprime très tôt ses dons pour les Arts sous la tutelle de son père, Joseph de Montcassin, fondateur de l’École de restauration de tableaux anciens de Château Renard.
En 1961, elle entre à l’École d’arts appliqués de Bordeaux où elle étudie le modelage. Elle poursuivra sa formation à l’École des Beaux Arts de Hanoï en 1989.
Elle travaille la pierre en taille directe pour la première fois à Paris sous l’aile de son maître, Achiam, sculpteur Franco-lsraelien.
De 2011 à 2014, Guyldemont participe à des expositions et foires d’Art contemporain en Asie, aux Etats-Unis et en Europe, représentée par la galerie Bruno Massa.
En 2023, elle présente ses oeuvres dans sa galerie «Guyldemont Sculptures» à Lablachère.
« La grâce de créer une oeuvre dans un matériau aussi exigeant que la pierre ou le marbre ne se limite pas à contempler l’oeuvre finie. Elle se prolonge comme une voie dictée par l’esthétique et s’exprime dans le dessin. Les mots en sont les courbes, les couleurs, les mouvements, la profondeur et l’enchevêtrement harmonieux. Le dessin raconte, fascine et surprend par ses contrastes ou sa douceur. le dessin interpelles ! »
Dans le domaine familial des Lèbres, à Banne, Marie-Christine de Pouzols dessine et peint… il y a des tableaux peints
à l’huile dans toutes les pièces. Elle travaille sans relâche, c’est sa passion. Elle a exposé un peu partout et pour tous les publics depuis 1968.
Quelques endroits prestigieux
comme le Grand Palais à Paris, l’Hôtel d’Escoville à Caen,
le Palais Bondy à Lyon, le Festival international de peinture à Bruxelles. Quelques belles galeries
Bernheim (Paris), Katia Granoff (Paris), Auguste Comte (Lyon), Galerie 2000 (Lyon).
Des châteaux
Bournet à Grospierres, Jourdain à Krainem.
Des endroits insolites
les écuries de Banne, le festival-théâtre d’Avignon, Vignes et vins à Lyon, la grotte du Roure, la mairie de Villefort.
Et mainteant l’Atelier Pluriel …
Autodidacte, je me definirais comme une artiste-caméléon.
Mon travail doit être instinctif, émotionnel et aucunement académique, ni dans l’air du temps ! Je souhaite rester libre dans le choix du sujet, des techniques, abstrait ou figuratif, je me laisse porter …
Ce qui me caractérise le plus, ce sont les couleurs, les courbes, l’ombre et la lumière.
Et si je peux à travers mes tableaux vous procurer une émotion, c’est que j’ai réussi mon pari qui est celui de vous toucher en plein coeur.
Instagram : delphynart
« Exposer les masques et les défaire, faire apparaitre dans les symboles et la narration sa part de vérité. Au delà de la simple apparence des choses, y mêler le ressenti, et tenter d’offrir au monde une partie de son tout, dans la plus simple complexité d’une traversée d’émotions humaines, que le temps, les expériences et les rencontres façonnent comme autant de propositions d’univers mêlés. »
Diplomée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art d’Aix-en- Provence en 2006, Carine Fuentes a grandi en sud ardèche, elle a exposé à la Galerie E.Rogé à Pertuis «4éme journée de la gravure» pour son Livre d’Artiste « Quelques Un », elle est co- Auteur avec AUREL, aux Editions Nocturne de « My Funny Valentine » et fait de la photo de presse pour le groupe OAISTAR et la promo de sortie d’album de Massilia Sound System.
Depuis 2017 elle est comédienne amatrice dans la troupe de l’ A.R.T des Vans et graphiste de l’association. Et renoue avec la joie créative. Carine n’envisage que la poursuite de ce qui l’anime fondamentalement: la recherche et la création. Carine n’est pas cantonnée à une seule pratique et aime explorer.
Elle garde au coeur et à l’âme une volonté d’imager l’indiscible dans une sphère esthétique originale de combinaisons cohérentes, un lieu où se croiserait le dit et le non dit, les mots et le silence, la vie et la mort, le réél et l’irréél, le commun et le particulier, le mystère et le connu. Une sorte de grand livre ouvert et impossible qui proposerait une fenêtre sur sa vision d’un monde réconcilié. Le projet de l’élaboration d’une «architecture» gigantesque habite ses rêves les plus audacieux, où se côtoient l’absurde et le divin. Un livre géant à l’échelle de l’univers, où la Terre ne serait qu’un point, une virgule, une ponctuation, un trait d’union dans l’infinité d’une histoire où le début et la fin restent les plus grands mystères.
fuentcar@yahoo.fr
www.carinefuentes.com
Illustratrice
Artiste. créatrice. dessin peinture aquarelle. gravure. infographie.
« Passionnée depuis l’enfance de peinture et de dessins peinture,
j’ai un parcours d’autodidacte. Inspirée par les impressionnistes, j’utilise le monde féérique pour cultiver la beauté de notre planète. »
L’atelier pluriel a choisi de vous faire connaître cette nouvelle artiste et ainsi l’encourager à travailler les différentes techniques qui lui permettront de trouver sa voie.
Photographe Auteur, Pierre Merle vit et travaille entre le Vaucluse et l’Ardèche
Après une formation au sein de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, il approfondit sa pratique photographique auprès de Claudine Doury et lors de workshops organisés par les Rencontres de la Photographie à Arles.
Transhumance
Ici on apprend à lire,
les brebis savent lire, les chemins savent lire. Nous, non. On empreinte juste la terre.
On a soulevé la poussière, la terre, ce mélange. Une montagne remuée se lit davantage.
Nos pas dispersés le jour s’unissent en troupeau la nuit, douce solitude d’un tout.
Au matin la brume balaye les drailles,
retrace nos passages quotidiens.
Peu à peu les bêtes racontent.
La montagne écoute, elle s’adoucit.
Traversant la terre, les mots trouvent leur chemin, nos mouvements en rapportent le sens. Aujourd’hui, j’ai lu ma première phrase.
Chloé Gadbois-Lamer (Traverser la terre)
Publications : Le Champ des Berles, livre de photos (2018 )
Pour s’imprégner de civilisations lointaines et primitives Dorka et son mari partent aux Marquises… Ils y resteront 12 ans. Dorka cherche une technique autre que celle utilisée par les polynésiens pour réaliser des paréos.
Elle imprime des paréos, puis des tentures et réalise ensuite du tissu au métrage qui lui permettra de créer des vêtements et accessoires.
Une centaine de pochoirs sortiront chaque année des ateliers, venant s’ajouter aux précédents.
Aujourd’hui installée à la Garde Guérin, Dorka continue son chemin de couleurs et de pochoirs.
Ce sont essentiellement des tentures imprimées à la main au pochoir que Dorka vous propose de découvrir dans cette exposition.
à La garde -Guerin – Atelier – Boutique Ouvert toute l’année sur rendez-vous. en juillet et en août : entrée libre 09.63.60.46.63 joelle.tibo@orange.fr
Depuis mon jeune âge, je suis passionné de sports de pleine nature. Je les pratique et les observe exercés par les professionnels : j’ai regardé une multitude d’images de ces sports (photos, vidéos).
En grandissant, je me suis rapidement mis à la photographie.
Grandir et vivre en Ardèche est une aventure fabuleuse ! Les paysages extrêmement variés, dessinés selon les saisons, sont à la fois de formidables terrains de jeux sportifs et des nids d’émerveillement.
En découvrant la slackline il y a 15 ans j’ai trouvé ma passion : transformer ce sport en art en reliant les montagnes par un fil et photographier cet équilibre précaire.
La découverte du sportif américain «Dean Potter» et d’une de ses vidéos «Moonwalk» il y a dix ans tout juste invita la lune dans mes photographies.
Ce défi artistique, technique et sportif ne m’a plus quitté.
Je me suis mis à chasser la pleine lune pour lui faire raconter une histoire, pour sublimer l’existant : un clocher, un monument, une montagne. Pour tenter d’insuffler une certaine poésie dans cet événement qui fascine tout un chacun.
Je réitère l’exercice tous les mois, sans certitude et j’apprends à être au bon endroit au bon moment.
www.mathieupertusphotos.fr
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Le chemin de la Théodora Il est éclatant de couleurs. À partir d’octobre, à condition qu’il ne pleuve pas, que le mistral soit absent, ce chemin dans la garrigue est un petit paradis. D’année en année, depuis que je suis installé à Banne, j’en ai fait l’un de ses « autres » ateliers. Les traces presque effacées d’un dur labeur de paysans, associées à la lente progression de la nature redevenue sauvage, me donnent la joie de trouver en ces lieux, une source simple d’inspiration. J’aime les arbres et ceux de cet endroit ont la générosité, chaque année en automne, d‘offrir une multitude de couleurs, une richesse d’harmonies et de valeurs. |
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Venez découvrir le prochain livre de Guy Teytaud. Souscription possible sur place. |
LA COULEUR ET MOI… UNE LONGUE HISTOIRE !
L’art m’a connectée à mon pouvoir créateur La beauté transcende le chaos
Le cri devient chant d’espoir
La couleur chante la VIE !
où tout peut paraître NOIR ou BLANC… j’exprime l’infini nuancier des couleurs et des humains, tous pareils et tous différents….
Chacun a son chemin de vie, sa note, sa couleur et sa raison d’être…
Chacun est traversé par la VIE pour évoluer et se déployer à son propre rythme….
LA VIE NOUS AIME.
channa07@orange.fr 06 26 29 01 86
www.art-therapie-et-pouvoir-createur.com
René-b, c’est René Braun, géologue qui a parcouru le monde et a gardé des images merveilleuses et colorées dans la tête.
Inconditionnel de Cabrel, il a aménagé sa caravane au fond du jardin, il y retrouve ses pinceaux et dessine, peint inspiré par des thèmes très différents : les livres de Gabriel Garcia Marquès, la migration du papillon monarque, le site de Las Pozas au Mexique, l’histoire de l’humain entre Chauvet et demain, les chansons de Francis Cabrel… ici Venise !
Des toiles réalisées à l’huile préparées par un transfert de monotypes et des acryliques.
Un style difficile à classer entre surréalisme, expressionnisme, fauvisme et art brut.
«L’humain d’aujourd’hui a- t-il oublié l’intelligence et la sagesse dans une nature qu’il veut dominer ou doit-il véritablement devenir Sapiens ?..»
Marie-Christine Maillard signe ses toiles «Marie»
Photographe, chanteuse, auteure, compositrice, animatrice de télévision, comédienne… et aussi passionnée de peinture.
C’est dans un atelier en Flandres qu’elle va s’y initier et pratiquer pendant une dizaine d’années la technique du glacis utilisée par Jean Van Eyck, grand maître flamand.
Aujourd’hui, elle utilise différentes techniques, d’autres supports et a rejoint l’atelier des peintres de Païolive.
«Cette technique des glacis invite à la méditation, je compare cette méthode à la cueillette des champignons : au début on ne les voit pas et à la fin on en trouve partout. C’est pareil pour Van Eyck, de glacis en glacis on découvre qu’il y a toujours un détail qui nous échappe …»
Des dessins à l’encre de Chine grouillants de détails
Jean-Noël Charcellay, né en 1951 et arrivé en Ardèche en 1971, s’est installé dans la vallée de la Thines et a élévé des chèvres, a été forestier, accompagnateur de moyenne montagne, animateur. Il retourne à Paris pour travailler comme éducateur spécialisé et revient à la retraite au «païs» …
Un œil, une plume et une feuille blanche et Jean-Noël dessine, surtout les Cévennes. Une histoire d’amour, de cœur à partager entre l’homme et la nature.
Retrouvez aussi les histoires de Jean-Noël dans ses livres… en vente à Thines.
Une ligne épurée, graphique et contemporaine
Créatrice, artisan designer installée à Joyeuse, je conçois et fabrique des lampes tissées, des bijoux, des meubles, et d’autres objets de déco unique ou en mini série.
Dans mon travail, chaque création propose une recherche visant à tendre vers l’harmonie. Il est essentiel, à mon sens, d’atteindre ce point d’équilibre – lorsque l’harmonie se déploie -car il nous connecte à notre joie.
Également architecte d’intérieur, je réorganise, réoriente, recréer du lien et des événements dans l’espace habité. Partant de ce métier d’architecte, mon intérêt pour la forme et la lumière s’élargit aux motifs et à l’harmonie des couleurs.
En tant que designer, les esthétiques allant des périodes de l’art déco jusqu’aux seventies m’accompagnent dans mes explorations. Ces courants artistiques démontrent comment la forme géométrique peut extraire la quintessence de la forme organique. La nature est pour moi au cœur de toute inspiration, et la géométrie en est un reflet profond.
Stéphanie Gallon Laroche est une artiste contemporaine, originaire du sud de la France. Elle a fait des études d’arts appliqués à Paris et a débuté en tant que directrice artistique-graphiste. Au sein de son métier, Stéphanie a exercé très tôt son talent de photographe. En parallèle, elle a com- mencé à exposer ses créations.
La peinture est au cœur de sa vie depuis sa plus tendre enfance. Cela fait partie intégrante de son être dans cette quête d’exprimer sa vérité sans ne jamais rien figer dans une forme. Stéphanie aime peindre sur papier (comme sur une peau qui garde la mémoire des traces), les mondes oniriques et la couleur. Son processus est avant tout une exploration.
Elle connecte également le monde minéral et végétal avec la terre (céramique), et façonne depuis quelques années ses premières pièces nées de ses mains comme des offrandes.
Depuis 12 ans, Stéphanie vit la plupart de son temps en Ardèche.
